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무디 블루스

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목차

1. 개요

무디 블루스는 1960년대 중반 결성된 영국의 록 밴드로, 1967년 앨범 ''Days of Future Passed''를 통해 프로그레시브 록의 선구자로 자리매김했다. 1960년대 후반과 1970년대 초반에는 ''In Search of the Lost Chord'', ''On the Threshold of a Dream'', ''A Question of Balance'', ''Every Good Boy Deserves Favour'', ''Seventh Sojourn'' 등의 앨범을 발표하며 상업적 성공과 음악적 성과를 동시에 거두었다. 1970년대 중반 멤버들의 솔로 활동과 휴식기를 거친 후 재결합하여 1980년대에도 ''Long Distance Voyager'', ''The Other Side of Life'' 등의 앨범으로 인기를 이어갔다. 무디 블루스는 2018년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었으나, 창립 멤버들의 사망과 2018년 그레이엄 엣지의 은퇴로 인해 사실상 해체되었다.

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무디 블루스 - [음악 그룹]에 관한 문서
기본 정보
1970년 암스테르담 스키폴 공항에서의 무디 블루스 (왼쪽부터 마이크 핀더, 그레이엄 에지, 저스틴 헤이워드, 레이 토머스, 존 로지)
1970년 암스테르담 스키폴 공항에서의 무디 블루스 (왼쪽부터 마이크 핀더, 그레이엄 에지, 저스틴 헤이워드, 레이 토머스, 존 로지)
출신지웨스트 미들랜즈 주버밍엄
장르프로그레시브 록
아트 록
사이키델릭 록
팝 록
심포닉 록
프로토 프로그
R&B (초기)
활동 기간1964년 – 1974년, 1977년 – 2018년
레이블데카
런던
데람
스레숄드
폴리도르
유니버설
웹사이트moodybluestoday.com
구성원
현재 구성원그레임 에지
저스틴 헤이워드
존 로지
이전 구성원데니 레인
마이크 핀더
레이 토머스
클린트 워윅
로드 클라크
패트릭 모라즈

2. 역사

무디 블루스는 1960년대 후반, 데카 레코드와의 계약 종료를 앞두고 새로운 음향 형식 홍보를 위한 협업 제안을 받으며 전환점을 맞이한다. 앤토닌 드보르자크의 ''신세계 교향곡''을 록 버전으로 제작하는 대신, 밴드는 예술적 통제권을 확보하여 자신들의 새로운 곡들로 앨범을 제작하기로 결정한다.[11][46] 이 결정은 데카 레코드 임원들에게 처음에는 회의적인 반응을 불러일으켰지만, 결과적으로 1967년 11월에 발매된 ''Days of Future Passed''(미래가 지나간 날들)는 영국 LP 차트 27위, 미국 ''빌보드'' 차트 3위까지 오르는 성공을 거둔다.[50][51]

이 앨범은 하루 동안 일어나는 이야기를 다룬 컨셉 앨범으로, 비틀즈의 클래식 악기 사용에서 영감을 받아 제작되었다.[48] 특히 핀더는 1965년에 비틀즈에게 멜로트론을 추천했는데, 비틀즈는 1966년 앨범 ''리볼버''의 "Tomorrow Never Knows" 트랙에서 처음 이 악기를 사용했다. 무디 블루스는 런던 페스티벌 오케스트라와의 협연을 통해 록과 클래식의 융합을 시도했으며, 오케스트라와 밴드가 함께 연주하지 않고 각 곡을 따로 녹음한 후 합치는 방식을 사용했다. 이 앨범에는 헤이워드의 "Nights in White Satin"(새틴의 밤들)과 "Tuesday Afternoon"(화요일 오후), 핀더의 "Dawn Is a Feeling"(새벽은 감정)과 "The Sun Set"(해질녘) 등이 수록되었다.[11] 특히 "Nights in White Satin"은 발매 당시에는 큰 인기를 얻지 못했지만, 이후 재발매를 통해 무디 블루스의 대표곡으로 자리매김한다.[11][43]

1968년, 무디 블루스는 ''In Search of the Lost Chord''(잃어버린 화음을 찾아서)를 발표하며 사이키델릭 사운드를 더욱 발전시킨다. 이 앨범에는 레이 토마스가 LSD 옹호자인 티모시 리어리에게 헌정하기 위해 쓴 "Legend of a Mind"(마음의 전설)가 수록되었으며, 헤이워드는 시타르를 연주하며 무디 블루스 음악에 이를 통합했다.[11] 1969년에는 ''꿈의 문턱에서(On the Threshold of a Dream)''와 ''투 아워 칠드런스 칠드런스 칠드런''(To Our Children's Children's Children)을 발매하며 프로그레시브 록 사운드를 확립해 나간다.[50] 특히 ''투 아워 칠드런스 칠드런스 칠드런''은 최초의 달 착륙에서 영감을 얻은 컨셉 앨범으로, 핀더가 키보드로 로켓 발사를 묘사한 "Higher and Higher"가 수록되었다. 1969년, 밴드는 데카 레코드의 라이선스 하에 자체 레이블인 Threshold Records를 설립하고, ''투 아워 칠드런스 칠드런스 칠드런''을 자체 레이블로 발매한다.

1970년대에 들어서면서 무디 블루스는 라이브 공연에서 자신들의 사운드를 재현하는 데 어려움을 겪고, 라이브 연주가 더 용이한 앨범을 녹음하기로 결정한다. 1970년 발표된 ''A Question of Balance''는 이전 앨범들에 비해 사운드가 간소화되었지만, 영국과 미국에서 모두 성공을 거두었다. 헤이워드의 "Question"은 싱글로 발매되어 영국에서 2위를 기록했으며, 핀더의 "Melancholy Man"은 프랑스에서 1위를 차지했다. 1971년에는 ''Every Good Boy Deserves Favour''를 발매하며 신시사이저를 적극적으로 활용하기 시작한다.[52] 이 앨범은 무디 블루스의 실험적인 면모를 보여주었으며, 오프닝 트랙 "Procession"은 음악의 "진화"를 묘사했다. 1972년에는 ''세븐스 소저른''(Seventh Sojourn)을 발표하며 다시 풍성한 사운드로 회귀, 미국에서 1위를 기록한다.[53]

1974년, 무디 블루스는 장기간의 휴식에 들어가고 멤버들은 솔로 활동을 시작한다. 헤이워드와 로지는 듀오 앨범 ''블루 제이스''를 발매하고, 핀더는 솔로 앨범 ''The Promise''를 발표한다.[58] 엣지는 그레이엄 에지 밴드로 두 장의 앨범을 발매하고, 토마스는 니키 제임스와 공동으로 두 장의 솔로 앨범을 발매한다. 1976년, 헤이워드는 ''Jeff Wayne's Musical Version of The War of the Worlds''를 위해 "Forever Autumn"을 녹음하며 솔로로서도 성공을 거둔다.롱 디스턴스 보이저''를 발매하며 다시 성공을 거두고, "The Voice"와 "Gemini Dream"을 히트시킨다.The Other Side of Life''와 "Your Wildest Dreams"로 새로운 전성기를 맞이하고, MTV에서 큰 인기를 얻는다. 하지만 1991년, 모라즈는 밴드에서 해고되고 법적 분쟁을 겪게 된다.[65][66] 2002년, 레이 토마스가 투어에 불참하면서 무디 블루스는 헤이워드, 로지, 엣지의 3인 체제로 재편된다. 2003년에는 크리스마스 앨범 ''12월''을 발매하고, 2017년에는 ''Days of Future Passed'' 50주년 기념 투어를 진행한다.

2018년 1월 4일, 레이 토마스가 사망하고,[78] 같은 해 그레이엄 엣지가 은퇴를 선언하면서 무디 블루스는 사실상 해체된다.[15][80] 2021년 11월 11일에는 그레이엄 엣지가 사망하고,[79] 2023년 12월 5일에는 데니 레인이 사망했으며,[81] 2024년 4월 24일에는 마이크 핀더마저 사망하여,[82] 무디 블루스의 오리지널 멤버는 모두 세상을 떠났다.[111][112]

2. 1. 초기 R&B 시절 (1964-1967)

1958년, 로큰롤 밴드 El Riot & the Rebels가 잉글랜드 버밍엄에서 결성되었으며, 보컬이자 하모니카 연주자 레이 토마스("El Riot")와 베이시스트 존 로지가 멤버였다. 1963년 초, 육군에서 막 돌아온 키보디스트 마이크 핀더가 합류했다.[19][20] 당시에 버밍엄을 중심으로 활동하던 다른 로큰롤 밴드로는 베이시스트 클린트 워윅이 속한 Danny King & the Dukes (1958년 결성), 드러머 그레이엄 에지와 미래의 일렉트릭 라이트 오케스트라 멤버 로이 우드가 기타를 연주했던 Gerry Levine & the Avengers (1959년 결성), 보컬이자 기타리스트 데니 레인과 또 다른 미래의 ELO 멤버인 드러머 베브 비반이 속한 Denny & the Diplomats (1962년 결성) 등이 있었다.[21][22][23] 로지가 1963년에 전문 대학에 진학하면서 El Riot & the Rebels는 해체되었고, 토마스와 핀더는 새로운 밴드인 Krew Kats를 결성했다.[20]

1963년 말, 함부르크에서의 실망스러운 활동을 끝낸 토마스와 핀더는 새로운 밴드를 시작할 계획을 세우기 시작했다.[24] 한편, 1964년 초가 되자, 워윅, 에지, 레인은 모두 이전 밴드에서 탈퇴하여 새로운 밴드 R&B Preachers에서 함께 활동하기 시작했다.[20]

토마스와 핀더는 1964년 5월 새로운 밴드를 결성하고, 엣지와 레인을 영입했으며, 로지가 합류 제안을 거절한 후 워윅이 합류하면서 라인업이 완성되었다. 다른 멤버들은 몇몇 지역 공연 이후 전문 밴드로서 런던으로 이주할 계획이었지만, 로지는 대학에 다니면서 학업을 마치기로 결심했다.[25][26] 새로운 밴드는 지역의 Mitchells & Butlers Brewery (다수의 라이브 음악 클럽을 소유)로부터 후원을 받기를 희망했고, 심지어 M&B5라는 이름을 사용하기도 했지만, 후원은 성사되지 못했다.[20] M&B5는 결성 며칠 후, 어딩턴 하이 스트리트에 위치한 칼튼 볼룸(나중에 록 음악 공연장 Mothers가 됨)에서 첫 라이브 공연을 가졌으며, 그곳에서 레지던트 밴드가 되었다.[27][28]

밴드의 이름은 M&B5에서 무디 블루스로 빠르게 바뀌었다.[27][20] M&B라는 글자를 통합하는 것 외에도,[20] 이 이름은 듀크 엘링턴의 곡 "Mood Indigo"에 대한 미묘한 언급이기도 했다.[29] 핀더는 또한 나중에 한 인터뷰에서 당시 음악이 사람들의 기분에 어떤 영향을 미치고 변화시킬 수 있는지에 관심이 있었다고 말했다.[29][20] "Blues"는 당시 밴드의 세트가 대부분 리듬 앤 블루스로 구성되어 있었음을 나타내기도 했다. 첫 해 동안, 무디스(팬들과 밴드 스스로 자주 사용했던 별칭)는 자체 공연을 하고 음반을 제작하는 것 외에도, 블루스 공연자들, 예를 들어 소니 보이 윌리엄슨과 멤피스 슬림을 포함한 다양한 블루스 공연자들의 영국 투어를 지원하기도 했다.[20]

무디 블루스는 1964년 여름 런던으로 이주했다. 런던에 도착한 직후, 밴드는 Alex Wharton (나중에 Alex Murray로 알려짐)가 결성한 매니지먼트 회사 Ridgepride를 얻었고, 그는 A&R 부서에서 Decca Records에 있었다. 그들은 Ridgepride와 음반 계약을 체결했고, Ridgepride는 그들의 녹음을 Decca에 임대했다. 그들은 1964년 9월, 바비 파커의 "Steal Your Heart Away"를 커버한 첫 번째 싱글을 발매했으며, B 사이드에는 레인/핀더의 오리지널 곡 "Lose Your Money (But Don't Lose Your Mind)"가 수록되었다. 컬트 텔레비전 프로그램 ''Ready Steady Go!''에 출연하는 등 홍보 활동에도 불구하고, 이 싱글은 차트에 오르지 못했다. 밴드의 큰 성공은 1964년 11월에 발매된 베시 뱅크스의 "Go Now" 커버 싱글에서 나왔다. 록과 팝 시대에 최초로 제작된 홍보 영화 중 하나로 텔레비전에서 홍보되었으며, 영국에서 1위(그들의 유일한 1위 싱글로 남아 있음)를 차지했고 미국에서 10위를 기록했다.[30] 미국에서는 London Records에서 발매되었다.

밴드는 "Go Now"의 성공을 이어가기 위해 고군분투했다. 1965년 2월, 더 드리프터스의 "I Don't Want to Go On Without You" 커버곡으로 영국에서 작은 히트를 기록하며 33위에 올랐다. 1위 히트곡을 재빨리 활용하려는 데카는 밴드가 녹음을 마치기도 전에 싱글을 서둘러 발매했다.(엣지는 1978년 인터뷰에서 이 곡에 대해 "중간에 아무 일도 일어나지 않는 부분이 있는데, 레이가 플루트를 연주해야 했다"고 회상했다.)[31] "I Don't Want to Go On Without You"는 또한 1965년 4월, 영국 EP 차트에서 12위에 오른 4곡짜리 EP, 단순히 ''The Moody Blues''에 수록되었다. 다른 수록곡으로는 "Go Now", "Steal Your Heart Away", "Lose Your Money"가 있었다.

이 무렵 알렉스 워튼이 매니지먼트 회사를 떠났고, 밴드의 다음 싱글인 레인/핀더의 오리지널 곡 "From the Bottom of My Heart (I Love You)"는 데니 코델이 프로듀싱했는데, 그는 1966년까지 그들의 프로듀서로 남았다. 이 싱글은 1965년 5월에 발매되어 "I Don't Want to Go On Without You"보다 더 좋은 성적을 거두며 영국에서 22위에 올랐다.

1965년 7월, 밴드는 첫 번째 앨범인 ''The Magnificent Moodies''를 발매했다. 이 앨범은 리듬 앤 블루스 커버곡과 레인/핀더의 오리지널 곡을 섞어 놓았으며, 후자는 머지비트의 영향을 더 많이 보여주었다. 이 앨범에는 조지와 이라 거슈윈의 스탠다드 곡인 "It Ain't Necessarily So"의 커버도 포함되었다. 뒷면 커버에는 도노반이 특별히 쓴 산문시가 실렸다. 밴드는 앨범 발매 기념 파티를 열었고, 비틀즈의 조지 해리슨과 폴 매카트니, 마리안 페이스풀 등이 하객으로 참석했다.[32]

파티 다음 날, 레인이 나중에 회상했듯이, "우리는 리지프라이드 사무실에 전화해서 음료 값을 지불하기 위해 100파운드(2024년 약 1,654파운드)가 필요하다고 말했다. 그들은 우리를 보러 오겠다고 했지만 나타나지 않았다. 우리가 사무실에 갔을 때, 그들이 문을 닫고 도망쳐 우리를 곤경에 빠뜨렸다는 것을 알게 되었다!".[11][32] 리지프라이드는 밴드를 파산 상태로 만들고, 그들이 그 시점까지 레코드로 벌어들인 모든 돈, 심지어 1위 히트곡 "Go Now"까지 가지고 도망갔다.[11]

이제 리지프라이드가 없는 밴드는 영국에서는 데카 레코드와 직접 계약을 맺고, 미국에서는 런던 레코드와 계약을 맺었으며, 비틀즈의 매니저인 브라이언 엡스타인이 무디 블루스의 매니지먼트를 맡았다. 그들의 다음 싱글인 "Everyday"는 또 다른 레인/핀더의 오리지널 곡으로 1965년 10월에 발매되었다. 이 싱글은 영국에서 44위에 머물렀고, 밴드는 1년 동안 더 이상 음반을 발매하지 않았다.

하지만 그들은 여전히 라이브 공연에 대한 수요가 있었고, 영국과 북미에서 차트 성공이 감소하는 동안에도, 특히 프랑스에서 그 당시 성공을 거두었다. 1965년 12월 싱글로 발매된 ''The Magnificent Moodies''의 소니 보이 윌리엄슨의 "Bye Bye Bird" 커버곡은 3위에 올랐다.

1965년 12월 초, 무디 블루스는 비틀즈의 마지막 영국 투어가 될 비틀즈의 오프닝 밴드로 출연했다. 무디스는 1965년 12월 말부터 1966년 1월까지 북미 투어를 처음으로 진행했다.[11][33] 투어 전에 예정되어 있던 ''에드 설리번 쇼''에 출연할 수 있는 기회가 있었지만, 뉴욕시에 도착했을 때 비자 문제로 인해 밴드는 투어 기간 동안 미국에서 어떤 텔레비전 출연도 할 수 없었다. 하지만 라이브 콘서트는 예정대로 진행되었다.

1966년 7월, 워윅은 그룹과 음악계에서 은퇴했다.[34] 클라우스 부어만을 영입하려 했으나 실패했고 (그는 대신 맨프레드 맨에 합류하라는 제안을 동시에 받아들였다)[35], 더 후의 존 엔트위슬 역시 영입에 실패했다.[36] 밴드는 워윅의 대체자로 로드 클라크를 베이시스트로 고용했다. 10월 초, 레인도 밴드를 떠났고,[37][38] 며칠 후 새 멤버 클라크도 밴드를 떠났다.[39] 레인과 클라크가 떠난 직후, 엡스타인은 더 이상 무디 블루스를 대리하지 않는다고 발표했다.[37]

무디스가 해체되는 것처럼 보였지만, 데카는 레인의 탈퇴 발표 며칠 후 "Boulevard de la Madeleine" 싱글을 발매했고, B면에는 "This Is My House (But Nobody Calls)"가 수록되었다(이 싱글은 1966년 6월 미국에서 발매되었지만, 영국에서는 A면과 B면이 바뀌어 발매되었다). 1967년 1월에는 "Life's Not Life" 싱글이 추가로 발매되었다.[40] 이 싱글의 발매는 종종 음반 목록에 취소된 것으로 표시되지만, 지난 몇 년 동안 프로모 및 일반 재고 사본이 모두 발견되었다.

1966년 11월호 ''Hit Week''에서 네덜란드 인터뷰어 한스 반 리지(Hans van Rij)와 에미 하버스(Emie Havers)는 레인과 클라크가 떠났을 당시 무디 블루스가 두 번째 앨범을 녹음하는 과정에 있었고, 앨범 제목은 ''Look Out!'' 이며, 코델이 여전히 프로듀싱을 맡고 있다고 기사를 썼다.[41] 이 앨범은 보류되었고, "Really Haven't Got the Time"이 기사에 언급된 유일한 곡 제목이다. 2014년 체리 레드 레코드는 Esoteric Records의 임프린트를 통해 1966년 앨범에 수록될 예정이었던 여러 트랙을 포함하여 ''The Magnificent Moodies''의 더블 CD 버전을 발매했다. 이 두 번째 앨범의 대부분의 곡은 레인/핀더의 오리지널 곡이었으며, 팀 하딘의 "Hang On to a Dream"만이 유일한 커버 곡이었다.

레인은 1971년 폴 매카트니의 비틀즈 이후 밴드인 윙스에 합류했다. 폴, 린다 매카트니와 함께 레인은 윙스가 결성된 시점부터 1981년 해체될 때까지 윙스에 남아있던 세 멤버 중 한 명이었다.[42]

무디 블루스의 남은 세 멤버인 핀더, 토마스, 엣지는 1966년 10월 새로운 라인업을 구성했다. 새로운 멤버는 베이시스트이자 보컬리스트(전 엘 리엇 & 더 레벨스 멤버)인 존 로지와 기타리스트이자 보컬리스트인 저스틴 헤이워드였다.[43] 헤이워드는 이전에 유명한 영국의 가수 마티 와일드 (미래의 팝스타 킴 와일드의 아버지)와 함께 활동하는 와일드 쓰리에 소속되어 있었다. 그는 애니멀스의 에릭 버든의 추천으로 핀더에게 소개되었다. 핀더는 헤이워드에게 전화를 걸어 헤이워드가 에셔에서 다른 멤버들을 만나러 가는 차 안에서 자신의 싱글 "London Is Behind Me" (1966년 1월 발매)를 들려주자 감명을 받았다.[44]

이 무렵 "Boulevard de la Madeleine"이 벨기에에서 히트 싱글이 되었고, 영국에서 밴드의 상업적 성공이 부진해지면서 헤이워드와 로지가 합류한 직후 거의 즉시 그곳으로 이주했다.[27]

1967년 2월까지 밴드는 영국으로 돌아왔다. 공연을 잡을 수 없었던 그들은 카바레 순회 공연을 할 수밖에 없었다. 이것은 짧은 기간 동안 지속되었고, 한 쇼에서 한 관객이 공연에 대해 밴드를 질책하기 위해 무대 뒤로 간 후,[44] 밴드는 레인이 없는 상태에서 리듬 앤 블루스 커버를 계속 연주하는 것이 효과가 없다는 것을 깨달았다. 레인의 목소리가 그 스타일에 가장 적합했기 때문이다 (2005년 인터뷰에서 헤이워드는 자신과 로지가 합류한 후 밴드가 가장 큰 히트곡인 "Go Now"를 계속 연주했지만, 다른 멤버들이 리드 보컬을 시도했지만 결코 제대로 들리지 않았다고 말했다).[44]

1965년 7월 ''The Magnificent Moodies'' 이후 밴드는 오리지널 곡만 레코드로 발표했지만, 이 시점까지 R&B 커버는 여전히 그들의 라이브 쇼의 주요 초점이었다. 이후 밴드는 주로 자체 오리지널 곡을 연주하는 데 집중했으며, 헤이워드는 포크 음악에서 영감을 받은 작곡 스타일로 밴드에 새로운 음악적 영향을 가져왔다.[45]

1964년 5월, 버밍엄에서 무디 블루스(The Moody Blues)로서 첫 콘서트를 개최했다.[98] 당시 멤버는 레이 토머스(Ray Thomas), 마이크 핀더(Mike Pinder), 그레이엄 에지(Graeme Edge), 데니 레인(Denny Laine), 클린트 워윅(Clint Warwick) 5명이었다. 데뷔 초창기에는 R&B 계열 그룹으로 활동하며, 1965년에 앨범 『데뷔! (The Magnificent Moodies)』를 발표했다. 같은 해, 싱글 「고우 나우」가 영국 1위, 미국 10위의 히트를 기록했지만, 1966년 봄에 클린트 워윅이 탈퇴했고, 같은 해에는 리드 보컬과 기타를 담당했던 데니 레인도 탈퇴했다.[98] 레인은 후에 폴 매카트니가 이끄는 윙스에 1971년에 합류했다.

2. 2. 프로그레시브 록 시대 (1967-1974)

1967년 4월, 무디 블루스는 데카 레코드의 스태프 프로듀서인 토니 클라크를 소개받았다. 클라크는 헤이워드와 로지가 참여한 밴드의 첫 번째 음반인 싱글 "Fly Me High"(헤이워드 작사/작곡, 노래)와 B-사이드 "Really Haven't Got the Time"(핀더 작사/작곡, 노래)를 프로듀싱하여 1967년 5월에 발매했다. "제6의 무디"로 알려진 클라크는 이후 11년 동안 밴드의 프로듀서로 활동했다. "Fly Me High"는 라디오 방송과 호평을 받았지만 영국 차트에는 진입하지 못했고, 당시 록 음악에 널리 퍼져 있던 포크 록과 사이키델릭 스타일의 요소를 보여주었다.

밴드는 다음 싱글인 핀더의 "Love and Beauty"에서 더욱 사이키델릭한 방향으로 나아갔으며, 이 곡은 1967년 9월에 발매되었다. 이것 역시 영국에서 히트하지 못했지만, 핀더가 연주한 멜로트론이 처음으로 등장하는 무디 블루스 곡이라는 점에서 의미가 있었다. 무디 블루스가 결성되기 전에 핀더는 멜로트론을 제조하는 회사에서 일했지만, 1967년까지는 멜로트론을 살 여유가 없었다. 핀더의 멜로트론 연주는 이후 몇 년 동안 밴드 사운드의 주요 부분이 되었다. 이전까지 주로 하모니카를 연주했던 토마스는 그룹의 초기 녹음에서 플루트를 연주하기도 했지만, 사이키델릭한 영향이 밴드의 음악에서 강해지면서 이 시점부터 훨씬 더 중요한 악기가 되었다.

1967년 가을 무렵, 무디 블루스는 데카 레코드와의 계약이 만료될 예정이었고, 데카 레코드에 선불금으로 수천 파운드를 빚지고 있었다. 그러나 그들은 데카 A&R 매니저인 휴 멘들의 지원을 받았다. 멘들은 런던/데카의 새로운 자회사인 데람 레코드 설립에 중요한 역할을 했다. 멘들의 지원으로 무디 블루스는 데카의 새로운 데라믹 스테레오 사운드 오디오 형식을 홍보하기 위해 안토닌 드보르자크의 ''신세계 교향곡''을 록 버전으로 제작하는 계약을 제안받았고, 그 대가로 빚을 탕감받기로 했다.[11][46]

무디 블루스는 이에 동의했지만, 프로젝트에 대한 예술적 통제권을 요구했고, 멘들(총괄 프로듀서)은 데카가 아티스트들에게 인색하기로 악명이 높았음에도 불구하고 이를 제공할 수 있었다.[47] 밴드에 따르면, 오케스트라 간주 부분을 편곡하고 지휘하기로 배정된 피터 나이트는 녹음 전에 그들의 라이브 공연을 보러 왔고, 그들이 새로 쓴 곡들을 너무 좋아해서 드보르자크 과제보다는 그 곡들로 앨범을 작업하는 것을 선호했다.[11][44] 대신 무디 블루스 자신의 새로운 곡들로 앨범이 제작되었고, 데카/데람 임원들은 앨범이 완성된 후에야 계획 변경 사실을 알게 되었다.[11][44] 데카/데람 임원들은 처음에는 그 결과물인 컨셉 앨범의 혼합 스타일에 대해 회의적이었다.[46]

1967년 11월에 발매된 ''Days of Future Passed''(미래가 지나간 날들)는 영국 LP 차트에서 27위로 정점을 찍었고,[50] 5년 후에는 미국 ''빌보드'' 차트에서 3위에 올랐다.[51] 이 LP는 하루 동안 일어나는 이야기를 다룬 송 사이클 또는 컨셉 앨범이었다. 이 앨범은 프로덕션과 편곡에서 비틀즈가 클래식 악기를 선구적으로 사용한 데서 영감을 받았는데, 핀더는 1965년에 멜로트론을 비틀즈에게 추천했었다(비틀즈는 1966년 앨범 ''리볼버''의 "Tomorrow Never Knows" 트랙에서 처음 이 악기를 사용했고, 그 후 2년 동안 산발적으로 사용했으며, 무디스의 데카/런던 레이블 동료인 롤링 스톤스는 1967년 앨범 ''Their Satanic Majesties Request''와 그 이전 싱글 "We Love You"에서 멜로트론을 많이 사용했다). 밴드의 이미 쓰여지고 연주된 곡들에 오케스트라 연계 프레임워크를 제공하기 위해 런던 페스티벌 오케스트라를 사용하고, 오프닝과 클로징 시를 포함하여 오프닝과 클로징 섹션을 앨범에 추가하여 록/클래식 퓨전을 새로운 차원으로 끌어올렸다.[48]

오케스트라와 밴드는 녹음 중에 함께 공연한 적이 없다. 헤이워드의 "Nights in White Satin"(새틴의 밤들)의 후반부에 오버더빙된 현악기를 제외하고, 밴드의 곡에 사용된 오케스트라 사운드는 실제로 핀더가 멜로트론으로 연주한 것이었다.[11] 풍성한 컨셉 앨범이었지만 매우 실용적인 방식으로 녹음되었다. 밴드는 특정 곡을 녹음한 다음, 그 트랙을 피터 나이트에게 제시했고, 그는 적절한 "연결" 오케스트라 부분을 빠르게 작곡했으며, 그와 오케스트라가 함께 녹음했다. 이 앨범은 나이트 자신이 밴드만큼이나 독창적인 작품이었다.[11] 앨범 전체의 작곡 크레딧은 Redwave/Knight(Redwave는 다섯 명의 무디 블루스를 위한 가상의 집단 이름)로 표기되었지만, "Nights in White Satin"과 "Tuesday Afternoon"(화요일 오후)은 헤이워드가, "Dawn Is a Feeling"(새벽은 감정)과 "The Sun Set"(해질녘)은 핀더가, "Another Morning"(또 다른 아침)과 "Twilight Time"(황혼)은 토마스가, "Peak Hour"(피크 아워)와 "Evening (Time to Get Away)"(저녁 (떠날 시간))는 로지가, 오프닝과 클로징 시인 "Morning Glory"(모닝 글로리)와 "Late Lament"(늦은 탄식)는 엣지가 썼다.[11] 각 트랙의 리드 보컬은 해당 작곡가가 불렀으며, 핀더가 브리지 섹션에서 불렀던 "Dawn Is a Feeling"과 핀더가 낭송한 두 시는 예외였다.[11]

토니 클라크와 함께 엔지니어 데릭 바날스는 무디 블루스의 클래식 스튜디오 사운드 제작에 크게 기여했으며, 핀더 및 클라크와 함께 멜로트론에서 일반적으로 얻는 날카로운 "컷 오프" 대신, 더 교향적인 중첩 사운드를 만들기 위해 노력했다. 이는 부분적으로 모든 "사운드 효과" 테이프(기차, 휘파람, 수탉 울음소리 등)를 제거한 다음, 오케스트라 악기 사운드의 테이프를 "겹쳐서" 핀더의 악기에 대한 지식과 연주 능력, 그리고 클라크와 바날스의 녹음 기술과 결합하여 이후 무디 블루스 음악의 특징인 오케스트라 "파동" 사운드를 만들었다.

"Nights in White Satin"은 — 결국 전설적인 클래식이 되었지만 — 인기를 얻는 데 매우 오랜 시간이 걸렸다.[11][43] 이 곡은 앨범의 싱글로 발매되었고 1967년 말/1968년 초에 영국에서 19위를 기록했다.[11][43] 1972년 12월 재발매에서 영국에서 9위를 기록했고, 1979년 말 또 다른 재발매에서 차트 14위를 기록했다. 에릭 버든 앤 워, 조르지오 모로더, 더 디키스를 포함한 여러 아티스트가 이 곡을 커버했으며, 프랑크 푸르셀, 달리다, 토미 코르베르, 이 노마디를 포함한 다양한 비영어권 아티스트가 커버했다.,[43] 미국의 베티 라베트. 마찬가지로 미국에서 "Nights in White Satin"은 1968년 싱글로 처음 발매되었을 때 ''빌보드'' 핫 100에 진입하지 못했지만(103위로 "상승"),[43] 1972년 재발매에서 2위에 올랐다.[11] 이 곡은 현재 무디 블루스의 대표곡으로 여겨진다.[11] 미국에서는 "Tuesday Afternoon"도 싱글로 발매되었고, 처음 발매되었을 때 더 성공하여 ''빌보드'' 핫 100에서 24위를 기록했다.[11]

무디 블루스의 다음 앨범인 1968년의 ''In Search of the Lost Chord''(잃어버린 화음을 찾아서)에는 레이 토마스가 LSD 옹호자인 티모시 리어리에게 헌정하기 위해 쓴 곡인 "Legend of a Mind"(마음의 전설)가 포함되었으며, 이 곡은 토마스가 연주한 플루트 솔로를 특징으로 한다. 그룹의 네 멤버는 1967년 초에 처음으로 함께 LSD를 복용했다. 로지는 토마스의 서사시의 양쪽에 위치한 두 부분으로 구성된 노래 "House of Four Doors"(네 개의 문이 있는 집)를 제공했다. 헤이워드는 시타르를 연주하기 시작하여 무디 블루스 음악에 이를 통합했고("Voices in the Sky"(하늘의 목소리), "Visions of Paradise"(낙원의 환상), "Om"(옴)), 조지 해리슨에게 영감을 받았다. 헤이워드의 "Voices in the Sky"(하늘의 목소리)는 영국에서 싱글 차트에 올랐고(27위), 로지의 "Ride My See-Saw"(놀이기구)도 프랑스에서 42위, 15위를 기록했으며, 앨범에 수록되지 않은 곡인 핀더의 "A Simple Game"(단순한 게임)이 B 사이드로 수록되었다.

핀더는 "The Best Way to Travel"(여행의 가장 좋은 방법)과 앨범의 마지막 곡인 "Om"(옴)을 기여했다. 그레이엄 에지는 시인이자 시를 쓰는 작가로서 밴드에서 중요한 역할을 했다. 1960년대 후반의 모든 앨범은 에지의 시를 낭송하는 것으로 시작되었으며, 이는 뒤따르는 곡들의 가사와 개념적으로 관련되어 있었다. 에지는 ''Lost Chord''(잃어버린 화음을 찾아서)에서 자신의 짧은 시 "Departure"(출발)를 낭독했지만, 핀더는 에지의 시의 대부분을 낭송했는데, 에지에 따르면 핀더가 "당시 담배를 더 많이 피우고 위스키를 더 많이 마셨기" 때문에 시를 낭송하기에 가장 좋은 목소리를 가지고 있었기 때문이다.[11][49] ''In Search of the Lost Chord''(잃어버린 화음을 찾아서)는 필 트래버스가 삽화를 담당한 밴드의 첫 번째 앨범이었으며, 그의 인상적인 초현실적인 풍경 이미지는 1972년의 ''Seventh Sojourn''(일곱 번째 여정)까지 모든 앨범에 계속 사용되었다.

밴드는 1969년에 두 개의 앨범을 발매했다. 첫 번째 앨범인 ''꿈의 문턱에서(On the Threshold of a Dream)''은 영국에서 그들의 첫 번째 1위 앨범이 되었다.[50] 이 앨범은 헤이워드, 엣지, 핀더가 엣지의 "In the Beginning"에 대한 내레이션을 공유하며 시작하여 헤이워드의 "Lovely to See You"로 이어졌다. 그의 "Never Comes the Day"는 영국 싱글로 발매되었고, 토마스는 "Dear Diary"와 "Lazy Day"에서 삶에 대한 풍자적인 관찰을 제공했다. 핀더는 사이드 A의 마지막 트랙인 "So Deep Within You"를 기여했다. 사이드 B는 "Dream Sequence"로 마무리되었는데, 엣지의 시 "The Dream"은 핀더의 "Have You Heard?" 파트 I과 II로 이어졌고, 두 부분은 그의 고전적인 테마의 기악곡 "The Voyage"로 구분되었다.

밴드의 음악은 더욱 복잡하고 교향악적으로 변모했으며, 보컬 트랙에는 많은 양의 리버브가 사용되었다. 1969년의 두 번째 앨범인 ''투 아워 칠드런스 칠드런스 칠드런''(To Our Children's Children's Children)은 최초의 달 착륙에서 영감을 얻은 컨셉 앨범이었다. 이 앨범은 영국 차트에서 2위를 기록했다.[50] 오프닝 트랙인 "Higher and Higher"에서 핀더는 키보드로 로켓 발사를 시뮬레이션한 후 엣지의 가사를 내레이션했다. 토마스는 "Floating"과 "Eternity Road"를, 헤이워드는 "Gypsy"를 제공했으며, 앨범에는 로지/핀더의 협업곡인 "Out and In"이 수록되었다. 로지는 두 부분으로 구성된 "Eyes of a Child"와 "Candle of Life"를, 핀더는 "Sun Is Still Shining"을 제공했다. 이 앨범은 헤이워드가 부르고 그와 토마스가 작곡한 유일한 싱글 "Watching and Waiting"으로 마무리되었다. 1969년 밴드는 데카 레코드의 라이선스 하에 자체 레이블인 Threshold Records를 설립했다. ''투 아워 칠드런스 칠드런스 칠드런''(To Our Children's Children's Children)은 자체 레이블로 발매된 그들의 첫 번째 앨범이었다.

무디스는 풍성하고, 분위기 있는, 그리고 고품질의 사이키델릭 스타일로 자신들을 정의했고, 이는 당시 부상하던 프로그레시브 록 장르에 영향을 미쳤지만, 1970년이 되자 밴드는 콘서트에서 그들의 사운드를 재현하는 데 어려움을 겪고 라이브로 더 쉽게 연주할 수 있는 앨범을 녹음하기로 결정하여 1970년대 첫 앨범인 ''A Question of Balance''에서 풍성한 사운드의 일부를 잃었다. 이 앨범은 영국에서 1위[50], 미국 ''빌보드'' 차트에서 3위[51]를 기록하며 미국에서의 밴드의 성공을 보여주었다. 헤이워드의 "Question"은 싱글로 발매되어 영국에서 2위를 기록했다.[50] 핀더의 "Melancholy Man"은 프랑스에서 싱글로 발매되어 1위를 기록했다. 헤이워드는 수많은 이펙터 페달과 퍼즈 박스를 사용하여 기타 톤에 대한 예술적인 탐구를 시작했고, 자신만의 매우 멜로디컬한 웅웅거리는 기타 솔로 사운드를 개발했다. 무디 블루스는 이제 그들 자체로 헤드라이너가 되었고 1969년과 1970년 와이트 섬 축제에 출연했다 (1970년 공연의 앨범과 DVD는 2008년에 발매되었다).

밴드의 다음 앨범인 1971년의 ''Every Good Boy Deserves Favour''의 제목은 높은 음자리표의 선을 형성하는 음표를 기억하기 위해 사용된 기억술에서 파생되었는데, EGBDF이다. 무디스의 가장 실험적인 앨범 중 하나인 오프닝 트랙 "Procession"은 음악의 "진화"를 묘사했으며, 이어서 하워드의 "The Story in Your Eyes"가 이어졌고, 이 곡은 미국에서 싱글로 발매되어 23위에 올랐다. "Procession"은 밴드 전체의 이름으로 크레딧 된 유일한 무디 블루스 곡이다 (''Days of Future Passed''의 Redwave 크레딧은 제외). 로지의 기여에는 갓 태어난 딸을 위해 쓰여진 "Emily's Song"이 포함되었으며, 토마스의 사색적인 "Our Guessing Game"과 기발한 "Nice to Be Here"는 하워드의 "You Can Never Go Home", 로지의 "One More Time to Live" 및 핀더의 "My Song"의 더 깊은 드라마를 상쇄했다. 엣지는 구두로 말하는 구절이 아닌, 노래로 부르기 위한 가사를 쓰기 시작했는데, 그의 "After You Came"은 다른 네 멤버가 각기 보컬 파트를 맡았다. 이 앨범은 신시사이저가 자리를 잡으면서 멜로트론을 주요 키보드 악기로 사용하던 밴드가 변화하는 모습을 보여주었다.[52] 이 앨범은 또한 엣지가 연주한 전자 드럼이 사용된 초기 음반 중 하나였다. ''Every Good Boy Deserves Favour''는 밴드의 두 번째 연속, 전체적으로 세 번째 영국 1위 앨범이 되었으며 미국에서 2위에 올라, 지금까지 그들의 최고 앨범 차트 순위를 기록했다.

1972년, 밴드는 1960년대 후반 앨범의 더욱 풍성한 사운드로 회귀한 앨범 ''세븐스 소저른''(Seventh Sojourn)을 발표하여 미국에서 1위에 올랐고,[51] 영국에서는 5위에 올랐다.[50] 이 앨범에서 핀더는 새로운 챔벌린 악기를 사용했다. 그의 감동적인 비가 "Lost in a Lost World"로 앨범을 열었으며, 그는 또한 티모시 리어리에 대한 공감 어린 찬가 "When You're a Free Man"을 기여했다. 이 앨범에는 또한 토마스의 가장 인기 있는 노래 중 하나인 "For My Lady"가 포함되었다. 로지의 노래 "Isn't Life Strange"와 "I'm Just a Singer (In a Rock and Roll Band)" (후자는 밴드의 히피 팬들 중 일부가 밴드의 가사에 담긴 철학적 주제 때문에 무디스를 영적 지도자로 오해한 것에 대한 응답으로 쓰여졌다)[44]는 ''세븐스 소저른''에서 싱글로 발매되어 영국과 미국에서 모두 40위 안에 들었다.

"세븐스 소전"(Seventh Sojourn) 발매 후 가진 인터뷰에서 엣지(Edge)는 "롤링 스톤"(Rolling Stone)과의 인터뷰에서 "우리에게는 두 명의 기독교인, 한 명의 신비주의자, 한 명의 꼼꼼한 사람, 그리고 한 명의 엉망진창인 사람이 있는데, 우리는 모두 잘 지내고 있습니다."라고 말했다.[53]

이 무렵, 다른 밴드들도 그들의 곡을 받아들였다. 핀더(Pinder)의 곡 "A Simple Game"(1968)과 "So Deep Within You"(1969)는 포 탑스(the Four Tops)에 의해 성공적으로 커버되었으며, "A Simple Game"은 핀더에게 아이보 노벨로 상(Ivor Novello Award)을 안겨주었다. 엘키 브룩스(Elkie Brooks)는 나중에 헤이워드(Hayward)의 "Nights in White Satin"을 커버했다. 핀더는 또한 1971년 존 레논(John Lennon)의 앨범 "이매진(Imagine)"에 참여하여 "I Don't Wanna Be a Soldier (I Don't Want to Die)"에 추가 타악기를 제공했다.

1972년 말, 5년 전에 발매된 "Nights in White Satin"의 재발매는 무디 블루스(Moody Blues)의 미국 최대 히트곡이 되었고, 빌보드 핫 100(Billboard Hot 100)에서 2위를 기록하며 백만 장 판매를 인증받았다.[51][54] 이 곡은 원래 발매 당시 핫 100 차트에서 "하위권"에 머물렀었다. 또한 이 곡은 영국 차트에도 다시 진입하여 9위를 기록했는데, 이는 1967년 원래 발매되었을 때보다 10계단이나 높은 순위였다.[50]

멤버 2명의 탈퇴로 밴드는 존 로지(John Lodge)와 저스틴 헤이워드(Justin Hayward)를 영입하여 멜로트론이나 신시사이저 등의 전자 악기를 구사하는 전위적인 음악성으로 변해갔다. 1967년 발표된 2집 앨범 『데이스 오브 퓨처 패스트』에서는 1960년대에 오케스트라와의 협연으로 새로운 록 스타일을 구축하는 등 프로그레시브 록이라는 장르를 만들어낸 선구자적인 존재라고 할 수 있다[99].

이후 1968년 『잃어버린 코드를 찾아서』, 1969년 『몽환』, 1970년 『퀘스천 오브 밸런스』[100], 1971년 『동몽』과 같은 거의 모든 앨범이 영국과 미국에서 대히트를 기록[101]하였다. 핑크 플로이드, 킹 크림슨, 예스, EL&P, 제네시스 등과 함께 1960년부터 1970년대에 걸친 프로그레시브 록 무브먼트를 지탱했다. 한때 지미 페이지는 "정말로 프로그레시브한 밴드는 핑크 플로이드와 무디 블루스뿐이다"라고 말했다.

또한 1967년에 발매된 싱글 「새틴의 밤」(Nights in White Satin)은 발매 당시에는 영국 19위의 히트를 기록했지만, 1972년에 라디오 방송국에서 인기를 얻어 영국 9위, 미국 2위, 캐나다 1위의 대히트를 기록하며 그들의 대표곡이 되었다. 수록된 앨범 『데이스 오브 퓨처 패스트』도 후년에 1972년에 미국에서 차트에 진입하여 최고 3위까지 상승했다.

1972년에 앨범 『세븐스 저니』를 발표한 후 멤버 개인의 솔로 앨범 제작이나, 아티스트 자신이 운영하는 음반 레이블에서는 선구적인 「스레숄드 레코드」(『몽환』의 원제에서 명칭을 따옴)의 운영 등이 활동의 중심이 되면서 밴드 활동이 정체되었다. 이 시기는 프로그레시브 록의 최성기였고, 이때 거의 활동을 하지 않았다. 1974년4월에는 미국의 캘리포니아주로 이주했던 마이크 핀더가 가족과의 생활을 우선하기 위해 밴드를 한 번 탈퇴한다[102].

2. 3. 활동 중단과 솔로 활동 (1974-1977)

무디 블루스는 비틀스의 애플 레코드를 따라 자체 레이블을 시작한 초기 록 그룹 중 하나였다. 1969년, 그들은 앨범 디자인 비용 문제로 데카 레코드와 분쟁을 겪은 것을 계기로 Threshold Records를 설립했다.[55] Threshold는 새로운 앨범을 제작하여 영국에서는 데카, 미국에서는 런던 레코드에 배급을 맡기는 방식으로 운영될 계획이었다.

무디 블루스는 Threshold를 메이저 레이블로 키우기 위해 하드 록 밴드 트라피즈와 미국의 클래식-어쿠스틱 6인조 프로비던스 등을 영입하려 했지만, 성공하지 못하고 새로운 아티스트 영입을 중단했다. 이후 1970년대 후반에는 다시 전통적인 음반 계약 방식으로 돌아갔다. 1969년부터 2001년까지 무디 블루스의 모든 음반은 적어도 하나의 형식 버전에서 Threshold 로고를 사용했다.

1973년 9월, 무디 블루스는 호주에서 5개의 골드 디스크를 받았다.[55]

1974년 봄, 아시아 투어를 마친 후, 그룹은 장기간의 휴식에 들어가기로 결정했다. 1974년까지 10년 동안 지속적으로 함께 활동하면서 밴드 멤버들 간의 개인적인 소통은 줄어들었고, 일부 멤버들은 투어로부터 휴식이 필요했다.[56] 그 해 말, 밴드는 컴필레이션 앨범 ''This Is The Moody Blues''의 제작을 감독했다.[57]

헤이워드와 로지는 1975년에 듀오 앨범 ''블루 제이스''를 발매했고, 영국 싱글 차트 8위에 오른 싱글 "Blue Guitar"를 발표했는데, 이 곡에는 10cc가 백 밴드로 참여했다.[58]

핀더는 1974년에 캘리포니아로 이주한 후, 1975년 여름에 영국을 방문하여 밴드가 앨범을 내도록 설득하려 했지만 실패하고 솔로 앨범 ''The Promise'' 작업을 시작, 1976년에 발매했다.[59]

에지는 애드리안 거비츠가 보컬과 기타를 맡은 그레이엄 에지 밴드로 두 개의 앨범 ''Kick Off Your Muddy Boots''(1975)와 ''Paradise Ballroom''(1976)을 발매했다.

토마스는 작곡가 니키 제임스와 공동으로 두 개의 솔로 앨범 ''From Mighty Oaks''(1975)와 ''Hopes, Wishes and Dreams''(1976)를 발매했다.

헤이워드와 로지는 1977년에 각각 솔로 앨범 ''Songwriter''(헤이워드)와 ''Natural Avenue''(로지)를 발매했다.

1976년에 헤이워드는 ''Jeff Wayne's Musical Version of The War of the Worlds''를 위해 "Forever Autumn"을 녹음했다.[60] 이 앨범은 1978년에 발매되었고, 이 곡은 싱글로 발매되어 그해 8월에 영국 싱글 차트 5위에 올랐다.[61]

2. 4. 재결합 (1978-2001)

1977년, 그룹은 재결합하여 녹음하기로 결정했고, 데카 레코드는 재결합 앨범을 촉구했다. 영국 데카와 미국 런던은 1977년에 더블 앨범인 ''Caught Live + 5''를 발매했는데, 여기에는 1969년 12월 로열 앨버트 홀에서 열린 라이브 녹음 3면과 1960년대 후반에 남은 스튜디오 트랙 5곡이 담겨 있었다. 데카/런던은 예상된 새 앨범 전에 무디 블루스에 대한 관심을 되살리려는 시도로 이 앨범을 발매했지만, 밴드 자체는 몇 년 전에 만들어졌을 때 발매하기에 충분하지 않다고 판단했기에, ''Caught Live + 5''의 발매에 만족하지 않았다.[62]

이 무렵, 마이크 핀더는 재혼하여 캘리포니아에서 가정을 꾸렸고, 재결합 녹음을 위해 밴드는 프로듀서 클라크와 함께 미국으로 건너갔다. 세션은 긴장과 분열로 점철되었는데, 먼저 그들이 사용하던 스튜디오에 화재가 발생했고, 핀더의 홈 스튜디오로 급히 옮겨간 후, 폭우로 인한 산사태로 인해 사실상 고립되면서 긴장이 고조되었다.[44]

클라크는 개인적인 이유로 앨범이 완성되기 전에 떠나야 했지만, 1978년 봄에 ''옥타브''가 발매될 준비가 되었다. 핀더는 어린 가족을 핑계로 이어질 투어 일정에서 빠졌다. 그의 결정은 밴드 내에서 격분을 불러일으켰다. 레이 토마스는 핀더가 처음에는 투어에 동의했다고 말했다. 이미 주요 컴백 투어가 계획된 상태에서 그가 빠진 것은 밴드에게 큰 타격이었다. 그들의 매니지먼트는 핀더의 부재를 축소하려 했는데, 특히 데카가 조직한 주요 영국 음악 언론 파티에서 데카의 최고위 인사가 "환영합니다"라는 연설을 하면서 "마이크 핀더가 현재 미국에 부재중입니다"라고 공공연히 언급하여 밴드를 매우 실망시켰다.[44]

전 예스의 키보디스트인 패트릭 모라즈가 옥타브 월드 투어를 위해 무디 블루스에 합류했다. 이 앨범은 좋은 판매고를 올렸고, "Steppin' in a Slide Zone"(미국 39위)과 "Driftwood"(미국 59위) 두 곡이 마이너 히트를 기록했다.

무디 블루스는 1979년 대부분의 기간 동안 미국과 유럽을 순회 공연했다. 1980년이 되자 그들은 다시 녹음할 준비를 마쳤고, 이번에는 프로듀서 핍 윌리엄스를 영입했다. 모라즈는 밴드의 영구적인 키보디스트로 유지되었지만, 핀더는 원래 밴드와 함께 투어하지 않더라도 계속 녹음할 것이라고 이해하고 있었다. 핀더는 자신의 참여 없이 새로운 무디 블루스 앨범이 발매되는 것을 막기 위해 소송을 제기했지만 성공하지 못했고, 결국 밴드로 돌아오지 못했다.

1981년에 발매된 ''롱 디스턴스 보이저''는 밴드의 가장 성공적인 앨범 중 하나가 되었으며, 미국에서 1위[51], 영국에서 7위를 기록했다.[50] 이 앨범은 미국 20위권 안에 드는 두 개의 히트곡, 헤이워드가 작곡한 "The Voice"(15위)와 헤이워드와 로지가 함께 작곡한 "Gemini Dream"(12위)을 배출했다. 로지의 "Talking Out of Turn"도 미국 차트에 진입하여 65위를 기록했다.[51] 엣지는 "22,000 Days"(토마스가 리드 보컬을 맡음)를 제공했고, 토마스의 기여는 "Painted Smile", "Reflective Smile"(밴드의 DJ 친구가 낭독하는 시), 그리고 자기 패러디풍의 "Veteran Cosmic Rocker"로 구성된 3부작이었다. 이제 멜로트론은 스튜디오 작업에서 그들의 주요 키보드 악기로서 오랫동안 제쳐졌고 밴드는 더 하이테크하고 덜 교향적인 접근 방식을 채택했지만, 여전히 풍성한 키보드 중심의 사운드를 유지했으며, 모라즈는 신디사이저에 대한 광범위한 지식을 가진 뛰어난 연주자였다. 라이브 콘서트에서 멜로트론은 1980년대 중반까지 모라즈에 의해 여전히 많이 사용되었으며, 원래 멜로트론이 등장하지 않는 곡에도 사용되었다.[63]

다음 앨범인 1983년의 ''The Present''는 다시 윌리엄스가 프로듀싱을 맡았으며, 이전 앨범보다 성공적이지는 못했지만, "Blue World"는 영국 40위권 히트를, "Sitting at the Wheel"은 미국 40위권 히트를 기록했다. 밴드는 또한 새로운 MTV 현상을 받아들이기 시작하여 "Blue World"와 "Sitting at the Wheel"의 뮤직비디오가 채널에서 반복적으로 방송되었다. ''The Present''는 데카가 폴리도르 레코드에 인수되기 직전 탈렌코라 Ltd와 함께 발매되었다. 이 앨범은 1983~1984년 투어로 지원되었으며, 1984년 밴드의 첫 호주 투어가 포함되었다.

1986년에 그들은 앨범 ''The Other Side of Life''와 특히 "Your Wildest Dreams"라는 곡으로 새로운 성공을 거두었다. 이 곡은 미국 10위 안에 들었으며 (그리고 빌보드 성인 컨템포러리 싱글 차트에서 2주 동안 1위를 차지했다). 이 곡의 뮤직 비디오는 MTV에서 자주 방영된 후 ''빌보드'' 올해의 비디오상을 받았다. 이 앨범은 T. Rex와 데이비드 보위와의 작업으로 가장 잘 알려진 프로듀서 토니 비스콘티와 함께한 3개의 앨범 중 첫 번째 앨범이었다. 그는 신스 프로그래머 배리 래드먼과 함께 무디스가 팝 동시대와 경쟁하기 위해 찾던 현대적인 사운드를 제공했다. 앨범의 타이틀곡 역시 미국에서 58위에 올랐다.

무디 블루스는 버밍엄 심장 박동 자선 콘서트 1986에서 라이브 공연을 펼쳐 버밍엄 어린이 병원을 위한 기금을 모금했다. 밴드는 4곡을 연주했고, 이후 조지 해리슨을 위해 일렉트릭 라이트 오케스트라와 함께 백업을 제공했다. 다른 공연자로는 로버트 플랜트와 전 무디 데니 레인(그의 세트에는 "Go Now"가 포함되었다)이 있었다.

무디스는 1988년 앨범 ''Sur La Mer''와 싱글 및 뮤직 비디오 "I Know You're Out There Somewhere" (미국 30위, 영국 52위, 미국 메인스트림 록 2위)로 MTV에서의 성공을 이어갔으며, 이 곡은 "Your Wildest Dreams"의 속편이었다. 모라즈와 비스콘티가 현대적인 시퀀서, 샘플러 및 드럼 머신을 사용하기 시작하면서 그들의 사운드는 점점 더 인공적이고 기술적인 품질을 띠게 되었다. 새로운 음반 회사인 폴리도르 레코드로부터 압박을 받으면서 모든 곡은 헤이워드와/또는 로지가 쓰고 불렀다. 폴리도르 레코드는 이들이 가장 상업적인 곡을 쓰고 가장 상업적인 목소리를 가진 멤버라고 여겼다. 이러한 접근 방식은 1960년대 후반과 1970년대에 그룹이 사용했던 보다 공평한 5인 작곡 방식과 뚜렷한 대조를 이루었다.[64]

이 시점에서 레이 토마스는 녹음 스튜디오에서 역할을 줄여가고 있었고, 헤이워드와 로지를 가수이자 작곡가로 강조하면서 밴드의 사운드는 신스팝으로 진화했는데, 이는 플루트와 하모니카와 같은 악기의 사용에는 적합하지 않은 장르였다. 토마스는 ''The Other Side of Life''나 ''Sur La Mer''에 곡을 기여하지 않았고, 주로 백업 가수의 지위로 격하되었다. 하지만 ''Sur La Mer''에서는 토마스가 백 보컬을 제공했지만, 여러 제작상의 고려 사항으로 인해 비스콘티는 앨범에서 그들의 목소리를 완전히 제외했다.

녹음 과정에서의 참여가 줄어들었음에도 불구하고, 토마스의 높은 가치는 무대에서 여전히 분명하게 나타났는데, 주로 1960년대, 1970년대 및 1980년대 초반의 그의 많은 곡들이 열성 팬들에게 인기가 있었고 여전히 세트리스트에 포함되었으며, 모라즈와 함께 작곡한 플루트와 키보드 듀엣은 무디 블루스 콘서트에서만 연주되었다. 밴드는 1986년에 두 번째 키보디스트를 추가하여 콘서트 사운드를 강화했다. 바이어스 보쉘이 처음이었고, 1987년에 가이 앨리슨으로 교체되었으며, 보쉘은 1990년까지 복귀했다. 또한 그룹은 여성 백업 가수를 고용하기 시작했다.

1990년 5월 5일, 헤이워드와 로지는 비틀즈의 "Across the Universe"를 리버풀에서 열린 스타가 총출동한 존 레논 트리뷰트 콘서트에서 공연했다.

1991년, 그들의 새 스튜디오 앨범 녹음 중에, 패트릭 모라즈는 ''키보드'' 잡지와 인터뷰를 가졌고, 그 기사에서 무디스에서의 자신의 역할에 대한 불만을 암시하는 몇몇 발언을 했다. 그의 불만은 무디스의 음악이 구조적으로 너무 단순해졌다는 것에서부터 다른 멤버들이 그가 앨범의 작곡에 상당한 기여를 하는 것을 꺼린다는 것까지 다양했다. 그는 또한 무디스와의 리허설 대신 고향인 스위스의 700주년을 기념하는 음악 콘서트를 계획하는 데 많은 시간을 할애했고, 그 결과 프로젝트가 완료되기 전에 그룹에서 해고되었다. 그래서 보쉘과 새로운 키보디스트 폴 블리스가 새로운 앨범의 키보드 트랙을 마무리하기 위해 투입되었다.

1978년에 합류한 이후 공식 밴드 멤버로 인정받고 대중에게 알려졌음에도 불구하고, 무디 블루스는 모라즈가 떠난 후 그의 역사적 위치를 축소하여 그가 백업 뮤지션이었을 뿐 밴드 멤버는 아니었다고 말했다. 모라즈 이후에 발매된 모든 무디 블루스 컴필레이션 앨범은 그가 참여한 트랙에 대해 그를 "추가 뮤지션"으로 표기했고, 때로는 모라즈 시대의 사진에서 그를 잘라내거나 에어브러시로 지워버린 채 삽입하기도 했다.[65][66]

이러한 모라즈에 대한 태도는 그가 1992년에 밴드를 상대로 법적 조치를 취하면서 시작되었다. 그는 1980년에 자신과 다른 멤버들이 그들처럼 그도 무디 블루스의 "평생 멤버"이며 해고될 수 없다는 합의를 했다고 주장했다. 이 소송은 코트 TV에서 방영되었지만, 모라즈는 그가 요구했던 50만 달러 대신 회계 지연으로 인해 77,175달러의 미지급 임금만 받았다.[67]

2. 5. 3인 체제 (2002-2017)

2002년 말, 레이 토마스가 향후 투어에 참가하지 않겠다는 의사를 밝히면서[106], 밴드의 정식 멤버는 저스틴 헤이워드, 존 로지, 그레이엄 에지의 3인 체제가 되었다. 엣지만이 유일한 오리지널 멤버로 남았다. 플루트 연주자이자 리듬 기타리스트인 노다 멀렌은 이듬해 초 북미 투어에 합류하여 이후 라이브와 스튜디오에서 밴드와 함께 활동했다.

2003년에는 크리스마스 앨범인 ''12월''을 발매했다. 이 앨범에는 오리지널 곡들과 존 레논의 "해피 크리스마스 (전쟁은 끝났다)", 마이크 배트의 "겨울 이야기", 조니 매티스의 "아이가 태어날 때", 어빙 벌린의 "화이트 크리스마스" 등 4곡의 커버곡이 포함되었다. ''12월''은 결국 무디 블루스의 마지막 스튜디오 녹음 앨범이 되었다. 이후 저스틴 헤이워드는 "이것이 마지막 스튜디오 앨범이 될 것이다"라고 언급했다[107]. 이후 라이브 활동에 전념하며, 서포트 멤버를 모아 활동을 이어갔다.

2016년에는 존 로지의 솔로 앨범이 제작되었는데, 그 중 한 곡에 마이크 핀더와 레이 토마스가 참여했다.

2017년에는 『데이스 오브 퓨처 패스트』 발표 50주년을 기념하여 앨범 전곡을 연주하는 라이브 투어를 감행했다. 투어의 모습은 블루레이, DVD, CD로 발매되었다.

2. 6. 밴드의 해체 (2018-현재)



2018년 1월 4일, 밴드가 로큰롤 명예의 전당에 헌액되기 몇 달 전, 창립 멤버 레이 토마스가 76세의 나이로 사망했다.[78] 같은 해 로큰롤 명예의 전당 헌액식에는 이전 멤버인 데니 레인과 마이크 핀더도 함께 자리했다.

2018년, 마지막 남은 원년 멤버였던 그레이엄 에지가 은퇴를 선언하며 사실상 밴드는 해체 수순을 밟게 되었다. 저스틴 헤이워드는 "그레이엄 없이는 상상할 수 없다"고 언급하며 사실상 무디 블루스의 활동 중단을 시사했다.[15][80]

그 후, 멤버들은 각자 솔로 활동을 이어갔다.[109]

2021년 11월 11일, 그레이엄 에지가 80세의 나이로 세상을 떠났다.[79] 이어 2023년 12월 5일에는 초대 보컬이자 기타리스트였던 데니 레인이 79세로 사망했으며,[81] 2024년 4월 24일에는 마이크 핀더마저 82세로 사망하여,[82] 무디 블루스의 오리지널 멤버는 모두 사망했다.[111][112]

로드 클라크, 저스틴 헤이워드, 존 로지, 패트릭 모라즈는 각자의 음악 활동을 계속하고 있다.

3. 멤버

무디 블루스의 주요 구성원은 다음과 같다.

그레이엄 에지는 1964년부터 2018년까지 드럼, 타악기, 보컬을 담당했으며, 2021년에 사망했다. 레이 토마스는 1964년부터 2002년까지 플루트, 하모니카, 색소폰, 타악기, 보컬을 맡았고, 2018년에 사망했다. 마이크 핀더는 1964년부터 1978년까지 키보드와 보컬을 담당했으며, 2024년에 사망했다. 초기 멤버였던 데니 레인은 1964년부터 1966년까지 기타와 보컬을 맡았으며, 후에 폴 매카트니와 윙스를 결성했고 2023년에 사망했다. 클린트 워릭은 1964년부터 1966년까지 베이스와 보컬을 담당했으며, 2004년에 사망했다. 로드 클라크는 1966년에 잠시 베이스와 보컬을 맡았다. 저스틴 헤이워드는 1966년부터 2018년까지 기타와 보컬을 담당했다. 존 로지는 1966년부터 2018년까지 베이스, 기타, 보컬을 맡았다. 패트릭 모라즈는 1978년부터 1991년까지 키보드를 담당했다.

3. 1. 최종 라인업

저스틴 헤이워드 – 기타, 보컬 (1966년–2018년)

존 로지 – 베이스, 보컬 (1966년–2018년)

그레이엄 에지 – 드럼, 보컬 (1964년–2018년) 2021년 11월 사망

3. 2. 과거 멤버


  • 레이 토마스 – 플루트, 하모니카, 색소폰, 타악기, 보컬 (1964–2002; 2018년 사망)
  • 마이크 핀더 – 키보드, 보컬 (1964–1978; 2024년 사망)
  • 데니 레인 – 기타, 보컬 (1964–1966; 2023년 사망). 데니 레인은 후에 폴 매카트니와 윙스 (Wings)를 결성했다.
  • 클린트 워윅 – 베이스, 보컬 (1964–1966; 2004년 사망)
  • 로드 클라크 – 베이스, 보컬 (1966)
  • 패트릭 모라즈 – 키보드 (1978–1991)
  • 그레이엄 에지 – 드럼, 타악기, 보컬 (1964–2018; 2021년 사망)
  • 저스틴 헤이워드 – 기타, 보컬 (1966–2018)
  • 존 로지 – 베이스, 기타, 보컬 (1966–2018)

4. 음반 목록

무디 블루스는 다양한 정규 음반을 발매했다. 1965년에는 영국에서 ''The Magnificent Moodies''를, 미국에서는 ''Go Now: The Moody Blues #1''라는 제목으로 음반을 발매했다. 이후 1967년 ''Days of Future Passed'', 1968년 ''In Search of the Lost Chord'', 1969년 ''On the Threshold of a Dream''과 ''To Our Children's Children's Children''을 발표하며 꾸준히 활동했다.

1970년대에도 무디 블루스는 ''A Question of Balance''(1970), ''Every Good Boy Deserves Favour''(1971), ''Seventh Sojourn''(1972) 등의 음반을 발매하며 인기를 이어갔다. 1978년에는 ''Octave''를 발표했다.

1980년대에는 ''Long Distance Voyager''(1981), ''The Present''(1983), ''The Other Side of Life''(1986), ''Sur la Mer''(1988) 등의 음반을 발매했다. 1990년대에는 ''Keys of the Kingdom''(1991), ''Strange Times''(1999)를 발표했으며, 2003년에는 ''December''를 발매했다.

무디 블루스는 여러 라이브 앨범과 컴필레이션 앨범도 발매했다.

발매년도일본어 제목원제순위(영국)순위(미국)
1974잃어버린 로망을 찾아서 - 무디 블루스의 세계This is The Moody Blues14위11위
1977코트 라이브+5Caught Live + 5-26위
1979Out of this world15위-
1985Voices In The Sky (The Best Of The Moody Blues)-132위
1990무디 블루스・그레이티스트・히츠Greatest Hits71위113위
1993라이브:어 나이트 앳 레드 록스A Night At Red Rocks-93위
1996더 베스트 오브 무디 블루스The Best of The Moody Blues 13위-
2000홀 오브 페임 - 로열 앨버트 홀 콘서트 2000Hall Of Fame-185위
2005Lovely To See You--
2007BBC 라이브Live At The BBC: 1967 - 1970--
2010라이브 앳 더 아일 오브 와이트 페스티벌 1970Live at the Isle of Wight Festival 1970--


4. 1. 정규 음반

'''정규 음반'''

발매 연도일본어 제목원제순위(영국)순위(미국)
1965데뷔!The Magnificent Moodies--
1967데이즈 오브 퓨처 패스트Days Of Future Passed27위3위
1968잃어버린 코드를 찾아서In Search Of The Lost Chord5위23위
1969몽환On The Threshold Of A Dream1위20위
1969아이들의 아이들의 아이들에게'To Our Childrens Children Children2위14위
1970퀘스천 오브 밸런스A Question Of Balance1위3위
1971동몽Every Good Boy Deserves Favour1위2위
1972세븐스 소저Seventh Sojourn5위1위
1978신세계의 새벽Octave6위13위
1981보이저 - 천해명Long Distance Voyager7위1위
1983선물 - 신세계로의 여정The Present15위26위
1986디 아더 사이드 오브 라이프The Other Side Of Life24위9위
1988쉬르 라 메르Sur La Mer21위38위
1991키즈 오브 더 킹덤Keys Of The Kingdom54위94위
1999스트레인지 타임즈Strange Times19위93위
2003December--


4. 2. 라이브 앨범 및 컴필레이션 앨범

발매년도일본어 제목원제순위(영국)순위(미국)
1974잃어버린 로망을 찾아서 - 무디 블루스의 세계This is The Moody Blues14위11위
1977코트 라이브+5Caught Live + 5-26위
1979Out of this world15위-
1985Voices In The Sky (The Best Of The Moody Blues)-132위
1990무디 블루스・그레이티스트・히츠Greatest Hits71위113위
1993라이브:어 나이트 앳 레드 록스A Night At Red Rocks-93위
1996더 베스트 오브 무디 블루스The Best of The Moody Blues 13위-
2000홀 오브 페임 - 로열 앨버트 홀 콘서트 2000Hall Of Fame-185위
2005Lovely To See You--
2007BBC 라이브Live At The BBC: 1967 - 1970--
2010라이브 앳 더 아일 오브 와이트 페스티벌 1970Live at the Isle of Wight Festival 1970--


5. 무디 블루그래스

무디 블루그래스 프로젝트는 무디 블루스의 노래를 블루그래스 음악 스타일로 재해석한 헌정 음반 프로젝트로, 내슈빌의 음악가들이 참여했다.

첫 번째 앨범인 ''Moody Bluegrass – A Nashville Tribute to the Moody Blues''는 2004년에 발매되었으며, 앨리슨 크라우스, 할리 앨런, 팀 오브라이언, 존 코완, 래리 코드, 얀 하비, 엠마 하비, 샘 부시, 존 랜들 등이 참여했다.

두 번째 앨범 ''Moody Bluegrass Two...Much Love''는 2011년에 발매되었다. 첫 번째 앨범에 참여했던 다수의 음악가 외에도 하워드, 로지, 엣지 (각각 리드 보컬 참여), 그리고 토마스, 핀더가 게스트로 참여했다. 이는 1978년 이후 처음으로 무디 블루스의 다섯 멤버가 모두 참여한 새로운 녹음 앨범이었다.

6. 유산 및 영향

무디 블루스의 "풍부한 교향악적 사운드"는 예스, 제네시스, 일렉트릭 라이트 오케스트라, 딥 퍼플과 같은 그룹에 영향을 미쳤다. 또한 그들은 신시사이저와 철학을 "록의 주류의 일부"로 만드는 데 기여했다.[2]

무디 블루스는 보컬 그룹 명예의 전당 회원이다. 2013년, ''롤링 스톤'' 독자들은 그들을 로큰롤 명예의 전당에 헌액되어야 할 10개의 밴드 중 하나로 선정했다.[12] ''얼티밋 클래식 록''은 그들을 "설명할 수 없는 무시의 만성적인 희생자"라고 부르며 2014년 자체 명예의 전당에 헌액했다.[83]

2015년 ''가디언''에 글을 기고한 롭 채프먼은 이 밴드를 "사이키델리아의 잊혀진 영웅"이라고 묘사하며, "그들의 성공에도 불구하고 록 평론가들은 무디 블루스를 거의 진지하게 받아들이지 않았고, 이러한 패턴은 이후 45년 동안 계속되었다."라고 평가절하했다. 그러나 그는 "비평가들의 비난에도 불구하고 1967년에서 1970년 사이 무디 블루스의 최고의 음악은 우아함과 아름다움을 가지고 있었다. 비틀즈처럼 그들은 팝송이 앙상블 작품으로 어떻게 작동하는지 이해했다. 그들 중 누구도 특별히 기교적이거나 과시적인 음악가는 아니었고 그들의 음악은 자기 탐닉적인 동시대 사람들의 작품을 특징짓는 길게 늘어지는 연주에서 시원하게 자유로웠다."라고 덧붙이며 음악적 가치를 인정했다.[84]

2017년 12월, 이 밴드는 로큰롤 명예의 전당 헌액자로 발표되었고,[85] 2018년 4월 14일 오하이오주 클리블랜드에서 열린 시상식에서 2018년 클래스의 일부로 헌액되었다. 저스틴 헤이워드는 수락 연설에서 "이미 알고 계시겠지만, 우리는 단지 영국인들일 뿐이지만, 물론 우리와 모든 영국 음악가들에게 이곳은 우리 영웅들의 고향이며 우리 모두 그것을 알고 있습니다..."라고 말하며 미국의 로큰롤 아이콘들의 영감을 주는 역할을 인정했다.[86] 시상식 동안 레이 토마스는 지난 1년 동안 세상을 떠난 스타로 언급되었다.

명예의 전당은 밴드의 역사적 중요성을 다음과 같이 요약했다. "프로그레시브 록의 선구자에서 신시사이저 기반의 록커로 변모한 무디 블루스는 수많은 음악가들에게 영향을 미치고 전 세계 팬들을 열광시킨 50년 이상 동안 짜릿하고 중요한 음악을 창조해왔다. 이 새로운 사운드는 모든 세대의 음악가들에게 영향을 미쳤고, 60년대 후반과 70년대 초반 사이의 모험적인 탐험을 통해 무디 블루스는 FM 라디오의 필수 요소가 된 수많은 히트곡을 만들어냈다. 반세기가 넘도록 무디 블루스는 록앤롤의 가장 충성스러운 팬층 중 하나인 여러 세대와 소통하며 전 세계를 투어하며 멈출 기미를 보이지 않고 있다."[18]

참조

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[2] 서적 Disco, punk, new wave, heavy metal, and more: Music in the 1970s and 1980s Rosen Education Service
[3] 서적 Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists Hal Leonard Corporation
[4] 뉴스 The Moody Blues – psychedelia's forgotten heroes https://www.theguard[...] 2015-09-18
[5] 서적 Supremely American: Popular Song in the 20th Century: Styles and Singers and what They Said about America https://archive.org/[...] Scarecrow Press
[6] 서적 The Rock Cover Song: Culture, History, Politics https://books.google[...] McFarland 2014-03-10
[7] 서적 Endless Enigma: A Musical Biography of Emerson, Lake and Palmer https://books.google[...] Open Court
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[10] AV media Days of Future Passed Deluxe Edition page 4 Universal Music Group 2006
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[12] 간행물 Readers' Poll: 10 Bands Who Should Enter the Rock and Roll Hall of Fame in 2014 https://www.rollings[...] 2013-04-24
[13] 간행물 Chart Beat 1986-07-26
[14] 웹사이트 Justin Hayward Says No More Moody Blues Albums http://www.noise11.c[...] 2016-03-02
[15] 뉴스 Graeme Edge Passing https://www.moodyblu[...] 2021-11-11
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[17] 웹사이트 Justin Hayward on The Moody Blues and writing in corners http://www.musicrada[...] MusicRadar 2013-07-25
[18] 웹사이트 "https://www.rockhall.com/moody-blues" "Inductee Insights: The Moody Blues," https://www.rockhall[...] Rock and Roll Hall of Fame 2020-07-22
[19] 웹사이트 El Riot & The Rebels https://www.themoody[...]
[20] 간행물 Meaning Behind the Band Name: The Moody Blues https://americansong[...] American Songwriter 2023-03
[21] 웹사이트 Danny King http://www.brumbeat.[...]
[22] 웹사이트 Gerry Levene & The Avengers https://www.themoody[...]
[23] 웹사이트 Denny Laine and The Diplomats https://www.themoody[...]
[24] 문서 as told by Thomas in Pete Frame´s Rock Family Trees: Birmingham Beatsters
[25] AV media Classic Artists: Moody Blues https://www.imdb.com[...] 2006
[26] 웹사이트 Ray Thomas – The Moody Blues http://thestrangebre[...] 2014-11-28
[27] 웹사이트 Moody Blues Tour Books - The Gallery http://www.webwriter[...]
[28] 웹사이트 Tour_tab1 http://otten.freeshe[...]
[29] 웹사이트 Interview With Mike Pinder http://www.classicba[...]
[30] 웹사이트 Moody Blues - British Invasion Bands http://www.britishin[...]
[31] Youtube The Moody Blues Story Part 1 Go Now https://www.youtube.[...] 2020-02-11
[32] AV media The Magnificent Moodies 50th Anniversary Edition liner notes page 18
[33] AV media The Magnificent Moodies 50th Anniversary Edition liner notes page 20
[34] 웹사이트 Record Mirror https://worldradiohi[...] 1966-07-09
[35] 웹사이트 Marmalade Skies June 1966 http://www.marmalade[...]
[36] AV media Anyway, Anyhow, Anywhere: The Complete Chronicle of The Who 1958 to 1978 Sterling
[37] 웹사이트 Moody Blues - 1966 Concerts http://www.webwriter[...] 2014-12-22
[38] 간행물 Laine interviewed by Mark Murley in Higher & Higher #36
[39] 웹사이트 Old Rockers Podcast S1: E9 Rod Clark https://shows.acast.[...] 2023-06-03
[40] AV media The Magnificent Moodies 50th Anniversary liner notes Cherry Red Records 2014
[41] 웹사이트 Ex Moody Blues Recording Session http://themoodyblues[...] 2022-04-03
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